Dezembro - Os Direitos Humanos

Para Dezembro, e por sugestão da equipa da Biblioteca da Escola Secundária Raul Proença, escolhemos a temática dos direitos humanos, procurando assinalar o Dia da Declaração Universal dos Direitos Humanos. Além disso, pensámos em seleccionar filmes que retratassem problemas actuais, realidades que afectassem este nosso mundo, cada vez mais construído longe dos valores que pretendemos, na nossa utopia, defender, como a verdade, a liberdade e a igualdade. Nesta linha de pensamento, optámos por películas que denunciassem situações extremas e que contribuíssem para uma reflexão atenta e profunda por parte, sobretudo, dos alunos.

O Menino de Cabul, realizado em 2007 por Marc Forster, é a adaptação cinematográfica do best-seller The Kite Runner, de Khaled Hosseini. O realizador de À Procura da Terra do Nunca tinha uma tarefa muito difícil entre mãos, uma vez que, além de trabalhar com actores praticamente desconhecidos, teve de se resignar a filmar grande parte da sua película em território chinês, procurando recriar fielmente a capital do Afeganistão, tanto nos anos 70 como na actualidade. A escolha dos produtores acabou por se revelar acertada e a sensibilidade de Forster foi fundamental para a boa aceitação por parte dos críticos, e também do público, tendo o filme sido premiado em alguns festivais internacionais.

Apesar de a acção da história se situar dentro de características e vivências muito próprias, nomeadamente a situação política vivida nas últimas décadas no Afeganistão, tanto o livro como o filme abrem caminhos para interpretações mais abrangentes, conseguindo destacar, de forma muito intensa, os sentimentos da personagem principal e colocando-nos perante o forte dilema de perdoar ou criticar as suas atitudes.

Resumo do argumento: Amir e Hassan, dois rapazes de etnias distintas, crescem juntos em Cabul, capital do Afeganistão, durante a década de 70 do século XX. Apesar de Hassan ser filho do criado do pai de Amir, a diferença na condição social não é um entrave ao desenvolvimento de uma grande amizade. Um dos passatempos preferidos das duas crianças é a participação em concursos de lançamento de papagaios de papel. No dia memorável em que vencem um desses concursos, um acontecimento trágico pode separá-los irremediavelmente. Entretanto, os tanques soviéticos invadem o Afeganistão, alterando a vida de toda a população. Poderá a amizade entre Amir e Hassan sobreviver?

26 de Novembro - Drácula de Bram Stoker

Guardámos para o fim do nosso ciclo "vampiresco" aquele que é unanimemente considerado rei das criaturas da noite. Drácula, conde da Transilvânia, inspirou o mundo do espectáculo desde a publicação do romance de Bram Stoker, em 1897.

O notável filme de Francis Ford Coppola, estreado em 1992, retoma a figura dolorosa e trágica que atravessa o tempo sob o peso de um enorme desgosto de amor. Drácula não é um monstro sedento de sangue, é uma criatura sempre solitária, ainda que rodeado das mais belas mulheres, à procura do amor perdido. Ao mesmo tempo que nos delicia com o seu virtuosismo técnico e com o seu extraordinário sentido narrativo, Coppola constrói uma história fidelíssima ao romance original (daí a inclusão do nome de Bram Stoker no título), bebendo inspiração em duas outras obras maiores da história do cinema: Nosferatu, Uma Sinfonia das Trevas (1922) de Friedrich W. Murnau (considerado o mais belo filme europeu de sempre pela Cinemateca Portuguesa e um dos maiores testemunhos do expressionismo alemão) e Dracula (1931), de Tod Browning (a primeira adaptação "sonora", com um notável Bela Lugosi).

Gary Oldman é um conde Drácula a dobrar. Primeiro, é um velho que prima pela sua excentricidade. Depois, quando a acção "viaja" até Inglaterra, transforma-se num sedutor romântico, elegante e irresistível. Esta é uma inovação trazida pelo realizador, receoso, talvez, que a sua personagem se tornasse mais memorável que o próprio filme, algo que acontecera inúmeras vezes, nomeadamente com Bela Lugosi e Christopher Lee (protagonista de vários filmes, da companhia inglesa Hammer, centrados na personagem do príncipe das trevas).

Muito mais haveria a dizer sobre o filme de Coppola mas isso seria retirar espaço para a discussão que se pretende criar.

Resumo do argumento: Jonathan Harker (Keanu Reeves) desloca-se até ao castelo do conde Drácula (Gary Oldman), na Transilvânia. Aquilo que seria uma vulgar viagem de negócios transforma-se numa vertigem de horror, uma vez que o excêntrico conde descobre que Mina (Winona Ryder), a noiva de Jonathan, é uma reencarnação de Elisabeta, a mulher que perdera na longínqua Idade Média e a quem a Igreja recusara um funeral cristão. Esta decisão revoltara o conde, levando-o a desafiar Deus e a transformar-se, a partir daí, numa criatura das trevas. Drácula tudo fará para reencontrar o seu amor mas pela frente terá a oposição decidida do dr. Van Helsing (Anthony Hopkins).

Trailer do filme:

Entrevista Com o Vampiro - 19 de Novembro

O terceiro filme da nossa temática de Novembro é Entrevista com o Vampiro, realizado pelo irlandês Neil Jordan. Trata-se da primeira adaptação das Vampire Chronicles, uma série de romances da escritora Anne Rice. Aguardado com enorme expectativa aquando da sua estreia, fruto do enorme sucesso alcançado pelo livro, e com dois dos "meninos bonitos" de Hollywood nos principais papéis, esta obra ficou um pouco na sombra do Drácula de Bram Stoker, realizado dois anos antes pelo enorme Francis Ford Coppola. Mesmo assim, atraiu as atenções dos espectadores um pouco por todo o mundo, contribuindo para uma certa visão romântica dos vampiros, seres solitários, perdidos no labirinto da sua condição e "condenados" a viver para sempre na escuridão da noite, alimentando-se do sangue alheio. A acção do filme acompanha a história da personagem de Brad Pitt durante dois séculos, desde o Louisiana do final do século XVIII até à actualidade.

Resumo do argumento: Um jornalista recebe o furo da sua vida quando se vê fechado num minúsculo apartamento com um homem estranho. Louis de Pointe du Lac (Brad Pitt) tem uma aparência jovem mas vive, literalmente, há séculos na solidão. Agora, sentiu necessidade de revelar como chegou ali. Tudo começara há duzentos anos quando, depois de perder a mulher, conheceu Lestat (Tom Cruise), um vampiro que se entretinha a dizimar a população de Nova Orleães...

Trailer do filme:

Twilight - Crepúsculo - 12 de Novembro

Como segundo filme da nossa temática de Novembro, e em colaboração com o Núcleo de Leitura, da Imagem e da Palavra, escolhemos a adaptação do primeiro tomo da saga criada por Stephenie Meyer. Muito embora se trate de um filme que desiludiu alguns dos fãs da série (o que acontece muitas vezes com as adaptações cinematográficas de romances "da moda"), merece, no mínimo, o benefício da dúvida.

Na verdade, podemos afirmar que não é um verdadeiro filme de vampiros, contando-nos uma história de amor, quase, impossível, entre dois adolescentes, separados pela sua condição: ela é uma vulgar mortal; ele é um vampiro "diferente". O espaço onde decorre a acção, no noroeste dos Estados Unidos, faz lembrar a mítica série Twin Peaks, de David Lynch, que seduziu os telespectadores no início dos anos 90. Stephenie Meyer, ao mesmo tempo que respeita alguns dos limites impostos pela tradição de um género inventado por Bram Stoker, no seu Drácula, sabe inovar e construir uma narrativa inteligente, alicerçada na impossibilidade de concretização do amor que une as personagens principais.

Quando se anuncia para o final deste mês de Novembro a estreia, em Portugal, de Lua Nova, o segundo capítulo da saga, nada melhor que rever Crepúsculo.

Podes ver o trailer do filme:

A Retrospectiva de David Cronenberg

Para além de trazer ao nosso país nomes incontornáveis da indústia cinematográfica, com destaque para os nomes de Francis Ford Coppola, Robert Frank e Juliette Binoche, a edição de 2009 do Estoril Film Festival apresenta a retrospectiva integral da obra do realizador canadiano David Cronenberg.

Este antigo estudante de literatura soube, ao longo das últimas quatro décadas, conquistar um lugar aparte na história do cinema. A sua obra, sempre controversa, tem vindo a centrar-se na exploração de temáticas que provocam os espectadores, seja pela sua crueza, seja pela sua ambiguidade, podendo, inclusivamente, roçar aquilo a que alguns não se inibem de catalogar como mau-gosto.

No entanto, para o pacífico (diz quem o conhece bem) Cronenberg, o cinema constitui o veículo ideal para explorar o universo interior do ser humano, nas suas profundas contradições e nos seus múltiplos receios. O olhar de Cronenberg torna-se obsessivo sempre que, desrespeitando os limites a que a moral nos obriga, se detém na simplicidade dos actos que qualquer um de nós, em situações extremas, pode cometer.

Como grandes referências na obra deste realizador temos filmes como Zona de Perigo (1983), A Mosca (1986), Irmãos Inseparáveis (1988), Crash (1996), e os recentes Uma História de Violência (2005) e Promessas Perigosas (2007).